St. Panther comparte ‘OUT ON THE CORNER’
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St. Panther comparte “OUT ON THE CORNER”, un clásico instantáneo divertido y sincero
St. Panther —artista de ascendencia mexicana y colombiana, nacidx y criadx en el sur de California— comparte “OUT ON THE CORNER”, un clásico instantáneo que combina un espíritu lúdico con una sinceridad genuina. Este es el último adelanto de su próximo álbum debut, East Side Love Story, a lanzarse el 20 de noviembre de 2026 a través del sello drink sum wtr, caracterizado por su enfoque artístico.
Conocidx también como Dani Bojorges-Giraldo (pronombres: they/them), St. Panther siempre ha poseído un sonido increíblemente versátil y ajeno a las etiquetas de género. A la hora de crear su primer proyecto de larga duración, St. Panther bajó el ritmo y observó su querido vecindario: identificaba canciones que sonaban en estéreos con Shazam e investigaba las andanzas de su amado gato por el barrio. El resultado es el catalizador de un sonido moderno e innegablemente latino, que fusiona inspiraciones del soul chicano, clásicos de Motown, himnos del G-funk, temas clásicos de las calles de Los Ángeles y mucho más.
Inspirándose en el espíritu romántico del clásico lowrider de Billy Stewart “Sitting in the Park Waiting for You”, St. Panther describe en “OUT ON THE CORNER” la naturaleza compleja y efímera del romance moderno con una dulce sinceridad; su voz, suave como una canción de cuna, viste esta balada desenfadada entre animados arreglos de teclado y redobles de batería. Este sencillo llega tras el lanzamiento de “EAST SIDE GIRL”, el tema de apertura del álbum, de corte R&B romántico. Ambos temas capturan la esencia atemporal y encantadora de Los Ángeles, resaltando la calidez y el romanticismo únicos de la ciudad. St. Panther comentó sobre la creación de “OUT ON THE CORNER”: “Caminaba de un lado a otro por mi apartamento cantando los ‘oo’ y enseguida agarré mi guitarra Cordoba para intentar sacar los acordes. Esa maqueta era como una melodía que se te queda grabada; dejaba espacio suficiente para un estilo al estilo Motown, pero aun así necesitábamos un toque moderno. Tras trabajar en ella junto a Chris (McClenney), llamé a Brian Gazo para que grabara algunos ‘oo’ sobre los míos. Hay momentos puntuales que transforman por completo un álbum, y escuchar las primeras tomas de Brian fue precisamente eso. Al terminar la sesión, su voz ya formaba parte de cuatro canciones del disco”.
Y añadió: “Para mí, lo importante era capturar este momento concreto en un álbum. Creo que, con el tiempo, miraremos atrás y podremos apreciar que, desde Boyle Heights hasta Long Beach, formábamos un movimiento de artistas latinos: la siguiente generación de la música que tanto amamos al crecer. Contar con él a lo largo de todo el álbum se sintió como algo natural, como una foto familiar que pasará de generación en generación”.
El año pasado se publicó Strange World, el segundo EP de St. Panther, que obtuvo grandes elogios por parte de referentes de medios como NPR Music, Bandcamp Daily, Remezcla, FLOOD Magazine y muchos otros. Como una obra desafiante que trasciende géneros y celebra el amor y la comunidad, Strange World narraba y abordaba el clima general de incertidumbre y apatía. Tras años perfeccionando su arte y observando un mundo en constante cambio, ahora todo está más claro que nunca: St. Panther está listx para bajar el ritmo y contar su propia historia.
ACERCA DE ST. PANTHER
St. Panther presenta East Side Love Story, una colección efervescente y emotiva de canciones de amor dedicadas al lugar que considera su hogar. Este proyecto se ha gestado a lo largo de los últimos seis años entre las paredes de su departamento en el East Side de Los Ángeles. Amigos, amantes, sonidos y canciones: la esencia del East Side se filtra por las ventanas como un flujo incesante de sabor marcadamente latino. El soul chicano, los clásicos de Motown, los himnos del G-funk y otros temas nostálgicos que reconfortan el espíritu llenan el ambiente de calidez y romanticismo. Todo esto impregna East Side Love Story, el álbum debut de St. Panther —repleto de melodías atemporales y un encanto rebosante de personalidad—, que se lanzará a través del sello drink sum wtr, conocido por su enfoque artístico.
Al nutrir su obra con la cultura de su entorno y capturar un capítulo de su vida definido por la libertad y el amor, Bojorges-Giraldo —quien vuelve a colaborar con el coproductor Chris McClenney (H.E.R., Khalid, Jamila Woods)— concibe el disco como una culminación: “He podido aplicar mis influencias y construir un mundo en torno a mi sello personal, extrayendo lo mejor de mis interpretaciones y mi musicalidad, y encontrando el lugar exacto donde quiero que todo encaje”.
El proceso comenzó de forma inconsciente cuando empezó a identificar con Shazam las canciones que sus vecinos ponían a diario, creando una lista que bautizó en tono lúdico como East Side Love Story, un guiño a la agitada vida social de su gata. “Es una gata callejera; literalmente la recogí en el barrio. Tiene una lista de novios que vienen a visitarla a la puerta y a la ventana. Al poco tiempo, mi vida empezó a reflejar la suya”, explica. East Side Love Story recorre las distintas etapas de las relaciones: desde el éxtasis de lo nuevo hasta los escollos de la monogamia, pasando por la distancia que surge al seguir caminos separados y una comprensión del amor que evoluciona en toda su plenitud. Bojorges-Giraldo ha ido perfeccionando este sonido a lo largo de dos EPs —These Days (2020) y Strange World (2025)—, demostrando una “habilidad innata para traducir su mundo interior en joyas de R&B con las que es fácil identificarse”, según escribe Bandcamp. Sus canciones transitan entre el R&B, el soul, el jazz, el hip-hop y el pop alternativo; un mosaico cohesionado por un oído atento a producciones ingeniosas y acogedoras, y por una voz inconfundible. Ya sea rasgada o aterciopelada, melódica o rapeada, esa cadencia vocal destila puro carisma, alegría y carácter. Su capacidad para captar tanto la vitalidad de la vida como su dolor lx sitúa en la misma línea que a grandes figuras expresivas del pop, desde Wonder hasta Winehouse. Siempre se ha sentido atraídx por las cualidades perdurables del pop de antaño. “Pienso en cómo suena algo en un tocadiscos, en qué tipo de experiencia supone la escucha”, continúa. “Musicalmente, quería crear un espacio que profundizara aún más en mis influencias, pero intentando al mismo tiempo modernizarlas y aportarles una perspectiva actual”.
