‘The Reunion’ el nuevo LP de la banda The Carringtons.
INDIE AM
Los veteranos del garage-punk de la ciudad de Quebec, The Carringtons, regresan con The Reunion , una explosión de diez canciones con guitarras afiladas, grandes melodías y la economía del punk-rock, doce años después de que la banda se formara. En algún punto entre los instintos melódicos de The Strokes, la arremetida de Bad Nerves, la inquieta arrogancia de Spiritual Cramp y la engañosa sofisticación de The Hives, The Reunion suena como cuatro tipos que finalmente dejaron de intentar descifrar qué tipo de banda son. La respuesta es bastante simple: grandes estribillos, ganchos pegadizos y muy poca parafernalia. Sin embargo, hay más en juego. Grabado y mezclado por Adrian Popovich en Mountain City Studios en Montreal, The Reunion lleva la base garage-punk de la banda a un lugar considerablemente más grande y accesible. Sintetizadores y texturas electrónicas se deslizan por los bordes. Las guitarras se duplican, se doblan y se expanden. Los ganchos que antes podrían haber desaparecido bajo la distorsión ahora se colocan en primer plano. Aquí hay estribillos que encajarían perfectamente en la radio de rock, pero nada de eso se logra a costa de la concisión de la banda. Diez canciones, casi sin pausas, y el mismo instinto de entrar, causar impresión y salir.
Esa economía se ha convertido en una especie de filosofía para The Carringtons. Desde que se reagruparon con una formación más reducida y un propósito renovado en 2023, Ben Fortier, Joey Savard, Alex Charron y Dave Chamberland han estado publicando música prolíficamente, tocando en festivales y girando por todo Canadá, mientras que cada vez llevan más allá de su territorio natal. En 2026, eso significó cruzar el Atlántico para ofrecer ocho conciertos en Francia, Bélgica y el Reino Unido. Sus sets en vivo pueden condensar quince canciones en media hora. The Reunion avanza con la misma impaciencia. Es el tipo de disco que te hace querer dirigir un viejo Peugeot hacia el oeste desde la ciudad de Quebec, encontrar el carril izquierdo y ver hasta dónde llegas antes de que alguien te diga que bajes la velocidad. Hay algo de historia debajo de todo ese movimiento hacia adelante. Quebec lleva décadas produciendo bandas de garage maravillosamente rebeldes, desde los problemáticos de culto de la ciudad de Quebec en los 90, Les Secrétaires Volantes, hasta The Spaceshits, Scat Rag Boosters, Les Sexareenos, CPC Gangbangs y Demon’s Claws. Ese espíritu crudo y autosuficiente forma parte del panorama musical del que provienen The Carringtons, pero The Reunion va más allá de la ortodoxia del garage. Hay aquí una ambición melódica que debe tanto a la corriente del rock alternativo de Quebec y Canadá que supo cómo llevar ideas extrañas, guitarras potentes y composiciones pop realmente geniales a escenarios mucho más grandes. The Carringtons no abandonan el sótano. Están descubriendo qué más pueden construir sobre él.
Esa evolución convierte a Popovich en el cómplice ideal. Exmiembro de la mítica banda canadiense de garage rock Tricky Woo y guitarrista/vocalista de American Lips, ha pasado décadas a ambos lados de la pantalla, con trabajos de grabación y producción vinculados a artistas como Sam Roberts, The Dears y Sebastien Grainger. Su huella se percibe en la forma en que The Reunion se niega a confundir simplicidad con limitación. Instrumentos electrónicos y texturas inesperadas se deslizan en el ataque de guitarra, bajo y batería de la banda, añadiendo profundidad e impacto sin opacar los ganchos. Al igual que The Hives en su mejor momento, The Carringtons entienden que el garage rock no tiene por qué sonar como cuatro micrófonos apuntando a cuatro amplificadores. A veces, el ruido adicional es precisamente lo que hace que la parte simple resuene con más fuerza. El director creativo Hugo Mudie, veterano líder de The Sainte Catherines, también ayudó a perfeccionar los arreglos e ideas, con Marc-André Beaudet masterizando el disco final. Juntos, contribuyeron a perfeccionar un sonido que se sitúa en algún punto entre el garage punk, el indie rock y el power pop, al tiempo que daban espacio para que se manifestara la composición cada vez más madura de la banda.
El tema principal de la semana de lanzamiento, “Emptiness”, podría ser la expresión más clara de esa evolución. Con una duración exacta de dos minutos, toma algo considerablemente más pesado de lo que su duración sugiere y va directo al grano. La canción gira en torno a la sensación de estar vacío por el arrepentimiento, su narrador reducido a algo así como un fantasma vagando entre los escombros, antes de que todo se abra en uno de los estribillos más grandes del disco: “Me gustaría comenzar una revolución, pero perdí la cabeza en algún lugar”. Es lo suficientemente inmediato como para quedarse grabado en la primera escucha, pero hay más sucediendo debajo de lo que la antigua reputación de la banda de temazos de dos minutos podría sugerir. Esa tensión se mantiene a lo largo de The Reunion . Títulos como “Trust”, “Hope”, “Romance”, “Isolation” y “Obsession” apuntan a una banda que compone desde un lugar diferente al de hace una década. Los temas se han vuelto más profundos y la composición más segura, pero The Carringtons no han respondido ralentizando todo ni poniéndose pretenciosos al respecto. La melodía hace la mayor parte del trabajo pesado. La distorsión rellena las grietas. La electrónica amplía el marco. Y cuando llega el estribillo, no tienen miedo de convertirlo en algo enorme.
Quizás eso es lo que realmente significa The Reunion . Ni nostalgia ni regreso. Los Carringtons ya regresaron. Esto es lo que sucede después, cuando una banda que ha estado dando vueltas durante más de una década finalmente encuentra su propio ritmo. Han conservado lo esencial: la inmediatez, los estribillos pegadizos, el instinto del «hazlo tú mismo», mientras aprendían a hacer que sus canciones trascendieran los locales donde comenzaron. Y en algún lugar de la ciudad de Quebec, todavía hay contenedores polvorientos llenos de grandes sencillos punk, montones de nieve que se tragan los autos estacionados y otro viejo amplificador destartalado que probablemente aún tenga unos cuantos años de vida útil. Los Carringtons también.
