Sunken Man presenta su nuevo sencillo ‘Virginia Fog’
Acerca de la canción:
Nací y crecí en el sureste de Virginia, en la llanura pantanosa entre Suffolk y Norfolk, y crecí rodeado de niebla. Llegaba desde los ríos y las marismas antes de que el sol pudiera iluminarte: espesa, gris y extrañamente suave. Para los forasteros, podría parecer oscuridad. Para los que somos de allí, es algo completamente distinto: consuelo, hogar, la paz particular de un lugar que no intenta impresionar a nadie. Si lo conoces, lo sabes. Esta canción es para ti.
Sunken Man es el proyecto de Mikey Rawls.
Rawls creció a caballo entre dos mundos. Se crió en Suffolk, Virginia, un pequeño pueblo agrícola donde su padre ejercía la abogacía y todos se conocían, pero estudió en Norfolk, lo más parecido a una ciudad que ofrecía esa parte del estado. Esa brecha entre ambos lugares, entre la tranquilidad de un pueblo pequeño y el bullicio de una ciudad más grande, se convirtió en la primera tensión con la que aprendió a convivir. Y no sería la última.
Su padre insistía en ciertas cosas. Los Beatles sonaban después de cenar. Led Zeppelin aparecía en los altavoces del coche durante los viajes largos. Los Beach Boys, Bruce Springsteen, Bob Dylan… no eran solo discos, eran una especie de educación, la forma que tenía su padre de decir: esto es lo que la música puede lograr cuando tiene significado. Rawls lo absorbió todo. Y entonces, por su cuenta, encontró dos discos que cambiaron su concepción de la música: The Lonesome Crowded West de Modest Mouse, áspero, inquieto y rebosante de vida; y Yankee Hotel Foxtrot de Wilco, que le demostró que la música estadounidense podía ser literaria, fragmentada y, a la vez, profundamente humana. Nunca se recuperó del todo de ninguno de los dos.
Lo llevó todo consigo, hacia una vida que se fue completando como suele suceder. Una familia. Una carrera. La acumulación habitual de responsabilidades que desplaza los márgenes donde suelen florecer las cosas creativas. Las canciones seguían ahí —seguían apareciendo—, pero no tenía tiempo para componerlas como es debido.
Luego llegó la disolución de un matrimonio, y con ella un silencio particular. Se encontraba solo por las noches en una casa donde dormía un niño, y en esa quietud —la específica calma de una vida que se reconstruye desde sus cimientos— volvió a escribir. No como un pasatiempo, sino como una necesidad. Canciones de desamor, anhelo y soledad. Canciones sobre el extraño dolor de perder una vida y la extraña esperanza de construir otra. Canciones sobre lo que significa amar a alguien nuevo cuando aún se carga con el peso del pasado. Las escribía en los márgenes de todo lo demás: noches largas, mañanas tempranas, las horas de la madrugada entre una responsabilidad y la siguiente.
“No tienes por qué renunciar a tu arte para madurar. La música puede convivir con la carrera profesional, la familia y las responsabilidades, y a veces florece mejor en ese contexto.”
Cuando las canciones estuvieron listas, las llevó a Matthew E. White en Spacebomb Studio en Richmond, considerado hoy en día un lugar sagrado para la música de raíces estadounidense y cuna de algunos de los discos mejor producidos de la última década. White, quien ha producido trabajos aclamados por la crítica para Natalie Prass, Foxygen y otros a través de Spacebomb, escuchó lo que Rawls había escrito y aceptó producir el álbum. El resultado es un álbum debut de nueve canciones que se erige como uno de los discos más honestos surgidos de Richmond en años.
Para grabarlo, White contó con Alan Parker, un multiinstrumentista nacido en Richmond y residente en Los Ángeles, cuyos créditos incluyen colaboraciones con Bon Iver, Lucy Dacus, Dijon y Flock of Dimes, y que se ha convertido en uno de los músicos más solicitados de la música indie y americana estadounidense. Por primera vez tanto para el productor como para el músico, Parker tocó todos los instrumentos del álbum: guitarra, bajo, batería, teclados, todo. La cohesión resultante es excepcional en cualquier álbum debut, y más aún en uno realizado en paralelo a una vida profesional plena. El disco suena como si hubiera sido creado por una sola mente musical: cálido, preciso y profundamente emotivo.
Las canciones se sitúan en algún punto entre la franqueza emocional de Springsteen y la inteligencia melódica de Wilco: los dos polos de una educación musical que abarca desde la colección de discos de un padre hasta las noches a solas con auriculares. Temas como «Virginia Fog», «Hearts», «Holy Smokes» y el primer sencillo «Say A Prayer» crean un retrato de la vida adulta real: el dolor y la alegría, la añoranza y la renovación, los pequeños momentos de travesura y ternura que sobreviven incluso a las épocas más difíciles. Este es un álbum de desamor, sí, pero también de esperanza y de la alegría particular que solo se encuentra tras la pérdida.
Todavía conserva su trabajo habitual. Todavía vive en Richmond. Este disco no sustituyó nada de eso. Creció a la par, en segundo plano, como suelen hacerlo las mejores cosas.
CRÉDITOS DEL ÁLBUM
PRODUCIDO POR Matthew E. White
Grabado en Spacebomb Studio, Richmond, Virginia.
Toda la instrumentación: Alan Parker
FOTOGRAFÍA DE PRENSA Cameron Lewis
