El epicentro musical de Puebla vuelve a encender sus luces: TECATE COMUNA 2025
INDIE AM
Miércoles 28 de Mayo de 2025
Alejandro Balcázar
Zoé, Panteón Rococó, Foster The People, Molotov, Siddhartha, Julieta Venegas, Kevin Kaarl, Maldita Vecindad, Rich Mafia: Gera Mx y Alemán, y muchos más.
Prepara voz, cuerpo y alma que la espera ha terminado. Tecate Comuna, uno de los festivales más importantes del país, regresa para revivir esa emoción colectiva que solo la música en vivo puede provocar.
Con una edición que promete superar todas las expectativas, la imperdible cita será el sábado 22 de noviembre de 2025 en el ya emblemático Foro Cholula, un espacio que vibrará con el poder del ritmo, la comunidad y la celebración.
Este año, la constelación de talentos reunidos es más luminosa que nunca. Entre estos destaca el regreso de Zoé, una de las bandas más influyentes de la escena iberoamericana, una agrupación cuya presencia —tras años de distancia— este 2025 vuelve a encender pasiones y memorias. Pero eso no es todo: la energía se amplifica con Panteón Rococó, Foster The People, Molotov, Siddhartha, Julieta Venegas, Kevin Kaarl, Maldita Vecindad, y la poderosa dupla urbana de Gera Mx y Alemán, quienes conforman el proyecto Rich Mafia.
Y la fuga de emociones continúa con una alineación estelar que conecta pasado, presente y futuro, reuniendo a leyendas y nuevas voces que definen el pulso de la música actual: Apocalyptica, Mago de Oz, Los Bunkers, Khea, Miguel Mateos, Elsa y Elmar, Guitarricadelafuente, Meme del Real, Midnight Generation, Andrés Obregón, Víctimas del Dr. Cerebro, Los Wookies, La Santa Cecilia, Silvestre y La Naranja, La Delio Valdez, Disco Bahía, Alan Sutton y las Criaturitas de la Ansiedad, La Fanfarria del Capitán, Mario Santander y Rubytates.
Pero Tecate Comuna es más que solo música. Es una galaxia de experiencias que se viven con los cinco sentidos: El festival se distingue por ofrecer una experiencia completa para los asistentes. Un entorno diseñado para el asombro, donde cada paso despierta experiencias: zonas de descanso donde recargar energía, espacios gastronómicos que invitan a explorar sabores, activaciones que sorprenden a cada instante, y servicios diseñados para hacer de la jornada un viaje sin complicaciones. Y por supuesto la producción de primer nivel que lo distingue año con año y que ha hecho de su nombre toda una tradición ya consolidada.
El acceso a esta mágica experiencia comenzará con la Preventa Banamex el 30 de mayo, seguida de la Venta Libre a partir del 31 de mayo a través de la plataforma eticket. Las entradas estarán disponibles en distintas modalidades que se ajustan a cada tipo de viajero: desde quienes buscan explorar el universo musical desde lo esencial, hasta aquellos que prefieren vivirlo desde zonas exclusivas con comodidad, vista privilegiada y beneficios gourmet.
El próximo 22 de noviembre, Tecate Comuna no será solo un evento: será un viaje colectivo hacia lo más humano que tenemos—la música. Déjate llevar. Te esperamos para escribir un nuevo capítulo en el firmamento de los grandes festivales de México.
Boletos en Eticket: www.eticket.mx
LINEUP
Zoé
Ases del rock alternativo mexicano y toda una leyenda en su género. Han sido pioneros en fusionar sonidos psicodélicos, electrónicos y rock, creando una propuesta cósmica única en el panorama musical latinoamericano. Con más de dos décadas de trayectoria, hits como Labios Rotos y Vía Láctea, y premios que incluyen Grammys y Grammys Latinos, han llevado su música a recorrer América y Europa. Hoy en día son una de las bandas más emblemáticas del rock en español. Hoy, su legado continúa creciendo, y su regreso a los escenarios siempre es motivo de celebración.
Panteón Rococó
Con una mezcla explosiva de ska, punk y ritmos latinos, Panteón Rococó ha puesto a bailar y reflexionar a generaciones enteras. Desde sus inicios en los noventa, la banda mexicana ha canalizado su energía musical hacia mensajes de conciencia social, construyendo una base de fans leales en todo el continente. Su capacidad para fusionar lo festivo con lo crítico los convierte en una de las agrupaciones más importantes del rock latino.
Foster The People
Foster The People es una de las bandas más innovadoras del indie pop. Formada en 2009 en Los Ángeles por Mark Foster, la agrupación logró captar la atención del mundo con su distintivo sonido, fusionando indie rock, pop alternativo y elementos electrónicos. Y es este mismo estilo el que los ha posicionado como una de las propuestas más influyentes dentro de la escena contemporánea.
Molotov
Irreverentes, explosivos y sin pelos en la lengua, Molotov ha sido desde sus inicios un estandarte del inconformismo musical. Su fusión de rock, hip hop y funk, cargada de crítica social y humor ácido, los convirtió en un fenómeno desde su debut en los noventa. Pocos grupos han sabido canalizar la rabia generacional con tanto ritmo y creatividad. Temas como «Frijolero» o «Gimme Tha Power» siguen tan vigentes como el primer día, y en cada concierto, Molotov demuestra por qué es sinónimo de protesta con guitarra eléctrica.
Siddhartha
Con una propuesta sonora que combina melancolía, profundidad lírica y una producción impecable, Siddhartha se ha consolidado como uno de los artistas más influyentes del indie rock mexicano. Canciones como «Ser Parte» o «00:00» conectan con una audiencia que busca introspección y belleza musical en un mismo espacio. Siddhartha domina el arte de componer himnos emocionales. Y su voz suave, casi hipnótica, es su firma más poderosa. Sobre el escenario, Siddhartha crea un ambiente íntimo, incluso ante multitudes.
Julieta Venegas
Julieta Venegas es una de las voces más queridas y respetadas de la música latina. Con una carrera que ha cruzado géneros, generaciones y fronteras, su estilo mezcla pop, folk y rock con una naturalidad conmovedora. Desde el acordeón hasta el piano, cada instrumento cobra vida en sus manos. Temas como «Me Voy» o «Limón y Sal» se han convertido en himnos de una sensibilidad femenina poderosa y sincera. Julieta escribe desde el corazón, pero con la mente de una gran compositora, lo que la ha llevado a ganar premios internacionales y colaborar con artistas de todo el mundo.
Kevin Kaarl
Kevin Kaarl ha conquistado corazones con su mezcla de folk moderno y sensibilidad poética. Con una voz suave y nostálgica, este joven artista originario de Chihuahua ha demostrado que el poder de una canción puede residir en la sencillez y la honestidad. Su música es un refugio emocional. Canciones como «Vámonos a Marte» han viajado por miles de playlists, consolidando a Kevin como una de las revelaciones más genuinas de la escena alternativa.
Maldita Vecindad
Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio ha sido una fuerza imparable en el rock mexicano desde los años 80, llevando un mensaje de conciencia social envuelto en ska, punk y ritmos latinos. Su estilo irreverente y comprometido ha servido como banda sonora de generaciones enteras que encontraron en sus letras un reflejo de las luchas urbanas y la identidad propia. Con álbumes icónicos como El Circo, la banda marcó un antes y un después en la música alternativa de Latinoamérica, mezclando lo festivo con lo contestatario. La energía de sus conciertos es pura catarsis colectiva.
Rich Mafia: Gera Mx y Alemán
Cuando dos titanes del rap mexicano como Gera MX y Alemán se unen, nace Rich Mafia, un proyecto que canaliza la crudeza de la calle y la ambición artística en un solo golpe. Cada uno con un historial sólido y una legión de fans detrás, esta colaboración representa la evolución del hip-hop en español. Con flows afilados y beats que retumban como himnos de batalla, Gera y Alemán combinan líricas personales, críticas sociales y una actitud desafiante que pone en alto el talento del norte y del sur del país.
Apocalyptica
Desde Finlandia, Apocalyptica ha revolucionado el metal sinfónico con una propuesta tan insólita como poderosa: interpretar metal con cuartetos de chelos. A lo largo de su carrera han demostrado que no hay límites entre lo erudito y lo salvaje, fusionando la técnica del conservatorio con la pasión del heavy metal. Con un sonido que desafía géneros y fronteras, Apocalyptica llega para estremecer con su arte visceral.
Mägo de Oz
Con su estilo inconfundible de folk metal, Mägo de Oz ha conquistado los escenarios de Iberoamérica desde los años 90. Su fusión de rock, heavy y música celta ha creado himnos que combinan fantasía, crítica social y pura fiesta pagana. Álbumes como Finisterra y Gaia son considerados obras maestras dentro del rock en español, narrando historias épicas con letras poéticas y estructuras musicales complejas. Su teatralidad escénica y su fidelidad a un estilo propio los han convertido en leyenda.
Los Bunkers
Originarios de Chile, Los Bunkers son una de las bandas más influyentes del rock latinoamericano del siglo XXI. Canciones como “Llueve sobre la ciudad” o “Ven aquí” son himnos generacionales que han acompañado amores, despedidas y resistencias personales. Con una discografía sólida y una instrumentación impecable, los Bunkers se encuentran con más fuerza que nunca. La intensidad que los arropa y la energía que derraman sobre los escenarios los han hecho convertirse en una de las bandas más querida del sur del mundo.
Khea
Como una de las voces más destacadas del trap argentino, Khea ha logrado posicionarse rápidamente en la escena urbana internacional con su estilo versátil, que va del reggaetón melódico al rap más crudo. Su autenticidad y capacidad para conectar con las emociones lo han hecho un favorito de las nuevas generaciones. Colaboraciones con grandes como Bad Bunny o Duki, Khea han demostrado una evolución constante, explorando nuevas sonoridades sin perder su esencia callejera.
Miguel Mateos
Miguel Mateos es sinónimo de historia del rock en español. Con una carrera que se extiende por más de cuatro décadas, ha sido pionero en llevar el rock argentino a toda América Latina, marcando generaciones con su voz potente. Canciones como “Cuando seas grande” y “Obsesión” siguen vigentes, no solo por su valor nostálgico, sino por su relevancia emocional y social. Su legado musical ha inspirado a innumerables artistas y su figura continúa siendo un faro del rock clásico.
Elsa y Elmar
Desde el corazón de Colombia, Elsa y Elmar ha tejido una propuesta musical honesta, emocional y profundamente íntima. Su mezcla de pop alternativo con elementos del folklore latino ha logrado posicionarla como una figura imprescindible en la nueva ola de cantautoras latinoamericanas. Su música brilla por su autenticidad, con producciones cuidadosamente construidas que no temen explorar territorios emocionales complejos. Con discos como Eres Diamante, Elsa y Elmar ha consolidado un espacio propio en la escena musical, siendo una de las voces más sensibles y consistentes de los últimos años.
Guitarricadelafuente
Guitarricadelafuente es una de las revelaciones más potentes de la música en español de los últimos tiempos. Con una guitarra que canta tanto como su voz, este joven artista español ha logrado construir una identidad única que mezcla el folclor ibérico con el indie y el pop contemporáneo. Su timbre rasgado y sus letras íntimas han conquistado escenarios de España y América Latina. Su álbum La Cantera fue aclamado por la crítica y lo posicionó como un innovador de la canción de autor del siglo XXI.
Meme del Real
Más allá de su papel como integrante clave de Café Tacvba, Meme del Real ha desarrollado una faceta solista que explora texturas electrónicas, sonidos experimentales y una lírica introspectiva. Su visión artística lo ha convertido en un referente de la música alternativa en la actualidad. Como productor, músico y compositor, Meme ha sabido reinventarse constantemente, manteniéndose fiel a una estética sonora que combina innovación y raíz. En su faceta en solitario, nos presenta una versión más íntima y sofisticada de su talento multifacético.
Midnight Generation
Midnight Generation es la muestra de que el funk y la electrónica están más vivos que nunca en México. Con un sonido retrofuturista que evoca los años 80 pero con una producción moderna y vibrante, la banda ha conquistado al público con su energía inagotable y su estilo visual distintivo. Cada presentación en vivo es una explosión de baile, luces y ritmos infecciosos que hacen imposible quedarse quieto.
Andrés Obregón
Con una sensibilidad pop marcada por el romanticismo y la honestidad emocional, Andrés Obregón ha sabido conectar con una generación hambrienta de letras profundas y melodías memorables. Desde sus primeros lanzamientos, su carrera ha ido en ascenso gracias a su talento vocal y su capacidad de narrar historias cotidianas con un toque poético. Su estilo combina el pop latino con tintes de folk y balada, creando un universo sonoro que se siente cálido, íntimo y sincero. Andrés no sólo canta al amor, también a la nostalgia, al crecimiento personal y a las emociones que muchas veces no se dicen en voz alta.
Víctimas del Dr. Cerebro
Íconos del rock mexicano, las Víctimas del Dr. Cerebro han construido una trayectoria de décadas donde el caos, el performance teatral y la energía punk se fusionan en un show inigualable. Su propuesta mezcla rock, ska, metal y psicodelia, convirtiéndolos en una banda irrepetible dentro del panorama nacional. Con himnos como “Esqueleto” o “Ya tus amigos”, la banda ha dejado una huella única en generaciones enteras, siempre manteniéndose fieles a su estilo irreverente y contestatario.
Los Wookies
Desde el corazón de la electrónica mexicana, Los Wookies han creado un universo sonoro donde el house, el funk y el acid se funden en ritmos irresistibles. Con máscaras icónicas y una energía vibrante, esta agrupación ha sido parte fundamental del renacimiento de la música electrónica hecha en México. Su propuesta se caracteriza por sets envolventes, atmósferas psicodélicas y una estética visual que amplifica la experiencia musical. Más que un concierto, ver a Los Wookies en vivo es sumergirse en un rave galáctico.
La Santa Cecilia
Con raíces latinas y alma angelina, La Santa Cecilia es una banda que ha sabido representar la fusión cultural de la música chicana. Ganadores del Grammy, su mezcla de cumbia, rock, bolero y música ranchera ha cautivado audiencias en todo el continente. Su vocalista, Marisol “La Marisoul”, es una fuerza vocal imponente que transmite sentimiento puro en cada interpretación. Lo que se verá en vivo será algo verdaderamente mágico y único en toda la extensión de la palabra.
Silvestre y La Naranja
Con un sonido que mezcla pop psicodélico, indie rock y soul moderno, Silvestre y La Naranja ha emergido como una de las bandas más interesantes de la escena argentina contemporánea. Su capacidad para crear paisajes sonoros emotivos y sofisticados los ha convertido en favoritos del público joven. Cada uno de sus lanzamientos destila creatividad. Han recorrido festivales importantes y su proyección internacional va en constante crecimiento.
La Delio Valdez
La Delio Valdez es una orquesta de cumbia argentina que se ha ganado el corazón del continente a base de ritmo, tradición y una potente energía colectiva. Su propuesta rescata el formato de las grandes orquestas tropicales, con una fusión que abarca desde la cumbia clásica hasta sonidos afrocaribeños y modernos. Con un show vibrante, lleno de baile, tambores y vientos, La Delio Valdez transforma cada escenario en una fiesta popular donde la alegría es protagonista.
Disco Bahía
Disco Bahía llega con un viaje sónico que mezcla synthpop, nostalgia ochentera y estética retrofuturista. Sus melodías pegajosas y su vibra elegante convierten cada canción en un pasaje directo a una pista de baile imaginaria. El proyecto ha llamado la atención por su estilo visual cuidado, sonidos envolventes y letras cargadas de deseo y melancolía. Es música para bailar, sí, pero también para soñar.
Alan Sutton y las Criaturitas de la Ansiedad
Alan Sutton y las Criaturitas de la Ansiedad representan una de las propuestas más singulares de la música argentina actual. Con letras existencialistas, humor sarcástico y una teatralidad envolvente, su música es un espejo de las emociones humanas contemporáneas. El proyecto combina rock, pop y algo de cabaret emocional. Su narrativa lírica es tan brillante como irreverente. Verlos en vivo es vivir una obra de teatro musical llena de ironía, intensidad y un toque de redención emocional.
La Fanfarria del Capitán
Desde Argentina para el mundo, La Fanfarria del Capitán es una fiesta multicultural que combina ska, punk, música balcánica y folclor latinoamericano. Con una instrumentación diversa y una energía desbordante, han recorrido más de 25 países llevando su mensaje de alegría y unidad. Fueron parte del soundtrack oficial de La Casa de Papel con su versión de “Bella Ciao”, lo cual impulsó su reconocimiento internacional. Su esencia está en el movimiento, la diversidad y el espíritu de celebración.
Mario Santander
Mario Santander ha captado la atención de una nueva generación de oyentes que buscan autenticidad en la música. El DJ y productor mexicano navega entre las aguas de lo electrónico principalmente, con toques de pop, urbano y R&B, logrando una mezcla única entre todos estos mundos sonoros. Con cada lanzamiento, Mario demuestra que tiene mucho que demostrar musicalmente y una manera muy suya de hacerlo.
Rubytates
Rubytates ha logrado consolidarse como una de las bandas más importantes del movimiento indie mexicano. Con una mezcla de sonidos y una estética sonora envolvente, el grupo ha marcado un camino propio en la escena alternativa nacional. Han girado por gran parte de México y se han presentado en festivales clave. Ahora, están listos para ofrecer un show cargado de intensidad, ritmo y una vibra soñadora que conecta profundamente con su público.
