SPARKS LANZA SU NUEVO SINGLE ‘DROWNED IN A SEA OF TEARS’
“Drowned in a Sea of Tears” , el nuevo tema de Sparks que llega acompañado de un videoclip en forma de teatro visual, es una minitragedia en tono menor sobre los peligros de la incontinencia emocional, de la rigidez, de guardarse todo. Una canción que no tiene una narrativa final, algo inusual en el repertorio de los estadounidenses. Simplemente nos narra la frustración del narrador al percatarse que no puede traspasar los altos muros tras los que la protagonista se resguarda emocionalmente.
A través de versos puramente descriptivos, los hermanos Mael nos envían a través de este tema una postal del viaje de los personajes, que los lleva incluso a “andar en bicicleta por España”.
La lírica melancólica de la canción llega siguiendo los pasos de su anterior sencillo, “JanSport Backpack” , una conmovedora composición de ruptura que ha tenido una gran acogida entre los seguidores del grupo.
Con este nuevo trabajo, Sparks demuestra una vez más que forman un tándem equilibrado, y que su dinámica creativa sigue intacta.
Ron Mael se consagra por su parte como uno de los observadores más perspicaces de las costumbres sociales modernas. En otra disciplina (dramaturgo, dibujante, novelista, cineasta, cronista) sería un Moliere, un Hogarth, un Fitzgerald, un Altman, un Swift. Lo que ocurre es que trabaja con la canción popular. Su hermano, Russell Mael, tiene el talento de transmitir esas observaciones de una manera única, dotado de una voz de contratenor de extraordinario registro. La alquimia entre Ron a las teclas y Russell a la voz (Two Hands, One Mouth, para invocar el nombre de una de sus giras) es simplemente lo que hacen. Y pocas veces lo han hecho mejor que en «MAD!», el 28º álbum de estudio de la banda.
En MAD!, Ron y Russell examinan fenómenos como las mochilas de marca, los tatuajes, la devoción performativa (ya sea a un Dios, a un amante, a un famoso oa un equipo deportivo), la hegemonía de las bromas y el auge de los influencers . La sátira nunca se anda con rodeos, sino que mantiene siempre la suficiente ambigüedad para que el oyente pueda rellenar los espacios en blanco. Junto al léxico exquisitamente inusual (no oirá la palabra «epistemología» en muchos otros álbumes este año), las referencias culturales («Howard Hughes en Jordan 2s» en el single principal «Do Things My Own Way»), saltan a la vista en cada escucha. También se retoman algunos temas perennes de Sparks: «A Long Red Light», una canción sobre los deseos frustrados y los sueños, recuerda inevitablemente a clásicos como “When I Get To My Own Way” y «Your Call Is Very Importante To Us, Please Hold». Musicalmente, hay guiños a la New Wave, al synthpop, al art rock ya la ópera electrónica, todos ellos géneros en los que Sparks fue pionero (o, directamente, inventó)
«¡ENOJADO!» es una discoteca moderna, que pertenece y habla al mundo moderno. «¡ENOJADO!» se abre con la canción «Do Things My Own Way», una pieza de pop progresiva progresiva que fue el single principal del álbum, pero también funciona como una especie de manifiesto de los propios Maels. Porque Sparks es una banda que siempre, siempre ha hecho las cosas a su manera. Y, después de todos estos años, siguen abriendo nuevos caminos.
PRÓXIMAS FECHAS DE CHISPAS
¡El MAD! Tour traerá a Sparks de vuelta a los escenarios este verano. Tras su aclamada gira de 2023, con conciertos inolvidables en el Royal Albert Hall de Londres, la Ópera de Sídney, el Hollywood Bowl y su espectacular presentación en el Festival de Glastonbury, la banda regresa a los escenarios. A su ya anunciada gira por Japón, Reino Unido y Europa, se le suman esta vez nuevas fechas en Norteamérica, y Europa, entre las que se incluye su única cita en España este año, que será en el festival Bilbao BBK Live el 12 de julio.
Ron Mael (teclados) y su hermano menor Russell (voz) nacieron y crecieron en Los Ángeles. Inicialmente grabaron bajo los nombres Urban Renewal Project y Halfnelson, antes de adoptar el nombre Sparks en 1972. Aunque fueron apoyados por Todd Rundgren y firmaron con el representante de Bob Dylan, Albert Grossman, su estilo único no tuvo gran acogida en Estados Unidos. El éxito llegó cuando se mudaron a Londres, donde triunfaron en 1974 con el icónico sencillo “ This Town Ain’t Big Enough For Both Of Us ”, desatando la Sparksmanía en el Reino Unido.
A lo largo de las décadas, Sparks ha sido sinónimo de innovación artística, explorando géneros como el art-glam (» Kimono My House «, 1974), el neo-charleston (» Indiscreet «, 1975, producido por Tony Visconti), el nu-disco (» No.1 In Heaven «, 1979, con Giorgio Moroder), el synthpop (» Gratuitous Sax & Senseless Violins «, 1994) y la ópera experimental (» Lil’ Beethoven «, 2002). Lo constante en su obra ha sido el ingenio de las letras de Ron, la complejidad de sus arreglos y el falsete celestial de Russell.
Su popularidad ha sido impredecible, con éxitos aislados como “When I’m With You”, que encabezó las listas francesas en 1980, o “When Do I Get To Sing My Way?”, que alcanzó el Top 10 en Alemania en 1994. En Estados Unidos, encontraron reconocimiento tardío en los años 80, aunque su culto de seguidores nunca los abandonó. Sparks ha influido profundamente en generaciones de artistas como Joy Division, Duran Duran, Depeche Mode, Björk y Beck. Según Jack Antonoff, “toda la música pop es Sparks reorganizada”. En los últimos años, han regresado al Top 10 del Reino Unido con álbumes como » Hippopotamus » (2017), » A Steady Drip, Drip, Drip » (2020) y » The Girl Is Crying in Her Latte » (2023).
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