The Weather Station anuncia nuevo álbum Humanhood y comparte el sencillo ‘Neon Signs’
Foto: Sara Melvin
The Weather Station, proyecto de Tamara Lindeman, anuncia su regreso con Humanhood, que se lanzará el 17 de enero a través de Fat Possum, y además comparte el sencillo/video principal, “Neon Signs”. Humanhood, el álbum más sorprendente que Lindeman ha hecho como The Weather Station, sigue a Ignorance de 2021, “un capítulo vigorizante y conmovedor en una carrera ya impresionante” (Stereogum). Fue escrito durante uno de los periodos más difíciles de la vida de Lindeman y presentado por una banda de rock justo cuando comenzaba a recuperarse al enfrentarse a una realidad complicada: a veces la vida intenta desmantelarnos, sin importar lo bueno que parezca todo, y debemos aceptarlo para sobrevivir.
Desde fuera, 2022 probablemente pareció un año glorioso para Lindeman. Ignorance, en el que su “vanguardista folk cambiante [alcanzó] una especie de ápice, mientras canta con frialdad sobre el dolor climático, el amor, la lujuria, la curación y la conmoción del autodescubrimiento” (The New Yorker), fue uno de los discos más elogiados de ese año. Fue una época de giras, viajes y activismo junto con el compañero más austero de Ignorance, How Is It That I Should Look at the Stars. Pero en un aparente nuevo pico profesional, también estaba luchando con una crisis de salud mental. Trabajando a través de una crisis existencial, escribió desde la confusión de la experiencia para crear las canciones que finalmente se convertirían en Humanhood, un álbum narrativo que, escuchado de principio a fin, transcribe el viaje desde la disociación hacia la conexión.
Lindeman solo necesita 10 segundos para conmovernos en “Neon Signs”, la canción que inaugura Humanhood. “I’ve gotten used to feeling like I’m crazy—or just lazy”, canta, su voz es a la vez un suave susurro a un confidente y una enorme confesión ante una multitud. “Why can’t I get off this floor? Think straight anymore?”, canta sobre nuestro verdadero malestar moderno, esa sensación descontrolada de no saber cómo o qué se supone que debemos contribuir a este mundo conflictivo, o si incluso tenemos la energía o la voluntad para intentarlo.
“Escribí ‘Neon Signs’ en un momento en el que me sentía confundida, al revés, en ese momento en el que incluso el deseo se desvanece y la disociación te libera de una historia que, aunque errónea, aún mantenía unidas las cosas”, explica Lindeman. “La canción venía con múltiples hilos entrelazados; la forma en que algo que no es verdad parece tener más intensidad energética que algo que sí lo es, la confusión de ser bombardeado con publicidad en un momento de emergencia climática, la confusión de las relaciones donde la coerción está envuelta en el lenguaje del amor. Pero, al final, ¿no es todo el mismo sentimiento?”
El video de “Neon Signs”, dirigido por Lindeman, es un viaje a través de diferentes perspectivas en constante cambio entre personas y objetos.
Humanhood se grabó en dos sesiones en el otoño de 2023 en Canterbury Music Company con el baterista Kieran Adams, el tecladista Ben Boye, el percusionista Phillippe Melanson, la especialista en instrumentos de viento y caña Karen Ng y el bajista Ben Whiteley. Las canciones se dejaron abiertas; Lindeman y el coproductor Marcus Paquin querían escuchar las chispas repentinas que generaban estos nuevos encuentros, presenciar la reacción de todos en tiempo real a las canciones y a los demos que ella proporcionaba. Todos se sumergieron en la fuga, dando forma a la inquietud nebulosa que es tan endémica en estos días en un sonido tangible. Otros amigos finalmente agregaron sus propias piezas, como Sam Amidon, el guitarrista estrella James Elkington y el mago de las texturas Joseph Shabason. En la etapa final, el mezclador Joseph Lorge ayudó a dar sentido a estas redes musicales, y el álbum se convirtió en una pieza musical casi continua, con instrumentales intersticiales que aparecen y desaparecen de las canciones. Las texturas cambian repetidamente entre orgánicas y sintéticas; Los sintetizadores se fusionan con el saxo, las baterías electrónicas se transforman en banjo, mientras las canciones se fusionan y luego se desintegran en un eco directo de las experiencias emocionales que las inspiraron.
Gran parte de Humanhood es un documento fascinante y real de lo que significa estar perdido, paralizado por la confusión, la inquietud y el dolor durante un período tan largo que comienzas a preguntarte si hay un final. Al igual que con Ignorance, las letras en primera persona apuntan a una resonancia más amplia; todos estamos lidiando con nosotros mismos a través del desastre climático, mientras el mundo se tambalea hacia su punto de quiebre, y nada de esto es fácil ni sin precedentes. En álbumes anteriores, Lindeman escribió principalmente sobre su pasado, mirando hacia atrás para ganar perspectiva. Pero para Humanhood, escribió desde el presente mientras intentaba superarlo. Humanhood, entonces, irradia una nueva urgencia y emerge como una especie de atadura, ofrecida aquí para cualquier otra persona que se sienta desconectada de la vertiginosa realidad del momento.
