EARTHTONES Y SU NUEVO ÁLBUM ‘WE CAN LIVE TOGETHER’
Earthtones es Serge Bandura, productor todoterreno de música electrónica con sede en California. Un aficionado confeso al vinilo, ex músico de Jazz, artista de graffiti y ritualista. Su próximo álbum ‘We Can Live Together’ publicado a través de Wonderwheel Records, cuenta con invitados de excepción como la colombo-canadiense Lido Pimienta, la etiope Etsegenet Mekonnen y Huaira, cantante de raíces andinas de Ecuador.
Mientras que el impecable y contemplativo disco debut del año pasado en Isle of Jura Records fue una ola de calma sin rítmica alguna, el nuevo álbum de Earthtones transmite todo lo contrario. Es ideal para que movamos la carrocería gracias a sus piezas electrónicas de tonalidades cálidas, llenas de detalles rítmicos, muy influenciadas por la pasión de Serge por el Deep House, el Techno y el Hip Hop. El artista se ha inspirado desde temprana edad por gente como Osunlade, Theo Parrish o Moodymann, por lo que no resultará extraño que gran parte de las sensaciones analógicas hayan sido tocadas y grabadas en directo. Con hardware y sintetizadores. Serge está igualmente en deuda y al día con generaciones pasadas de música dentro de la denominada diáspora africana, particularmente del jazz y de los sonidos afrolatinos de Cuba, Nueva York y Colombia. Tanto tradicionales como modernos.
“Me he sentido honrado y profundamente influenciado por todos los géneros musicales provenientes de la diáspora desde que tengo uso de razón. Crecí escuchando Hip Hop desde los 5 años y comencé a tocar jazz con el saxofón con tan solo 10. Cuando comencé a ser DJ y a profundizar más, mi amor por el Afrobeat, la Salsa y la Cumbia creció exponencialmente. Fue «La Banda» de Willie Colón la que primero me inspiró a explorar todo el catálogo de Fania e inclinarme más hacia los ritmos afrolatinos. A partir de ahí, me sumergí en la música de Héctor Lavoe, Celia Cruz, me atraparon profundamente”.
We Can Live Together’ se basa libremente en la idea del futurismo folclórico, un movimiento que Bradley Martin acuñó como la ‘exploración y convergencia de las tradiciones populares globales con la tecnología’. Una celebración del encuentro del pasado y el futuro acunando temas de espiritualidad, feminismo, amor y, sobre todo, Paz. El título del disco es un mensaje, una oración y una visión para la humanidad. Es un recordatorio de que estamos juntos en esta vida, que el amor nos une a todos, y que son sólo las ideologías y los sistemas sociales construidos para prohibir nuestra capacidad de reconocer lo cerca que estamos, los que nos frenan. Pero si, podemos vivir juntos.
Esta filosofía positiva y centrada en el ser humano no sólo rodea la música de Earthtones. Además de productor y DJ de música electrónica, está comprometido con la curación a través de la meditación y los rituales. Con base en Ojai, una pequeña ciudad en la región montañosa de California, a 2 horas de Los Ángeles, Serge también es profesor de yoga y organiza retiros de sonido y bienestar por todo el mundo. Sin embargo, es en su entorno apacible y de gran altitud donde se inspira, compone y dirige su estudio de yoga. También tienda de discos y sala de conciertos llamada Light and Space. Earthtones, descendiente de inmigrantes judíos ucranianos, comenzó su vida en Boston, pero después de cumplir 18 años dirigió su atención al oeste y vivió la mayor parte de su edad adulta en Los Ángeles. Allí pasó mucho tiempo produciendo, pinchando y compartiendo cabina con una amplia gama de artistas electrónicos. Desde Theo Parrish hasta Laraaji.
Con estructuras 4×4, BPM bailables y un potente aroma a hip-hop, ‘Quiero Que Mami’ presenta a la rapera colombiana Verito Asprilla (Discos Pacifico). Colabora el productor-jefe del sello y amigo bogotano, Cerrero (también conocido por su trabajo con Son Palenque, Nicola Cruz, Uji). Líneas de bajo de sintetizador analógico y baterías electrónicas se combinan con percusiones afrolatinas, la voz de Verito, así como con samples de la maestra vocalista folclórica colombiana ‘La Ruca’ (Ruth Elena Cabezas). Una canción sobre lo que Serge y Verito desean que sus madres tengan y experimenten, lo cual ellos dos no han podido lograr. Es, sin duda, un poderoso homenaje a sus Madres.
Otro de los cortes destacados del álbum es ‘Ọ̀sanyìn’, una oración al Orisha Osain, con Maikel Alberto Salazar del supergrupo de rumba Obbatuké en la voz. Grabado en Santiago De Cuba, el tema evoca al clásico álbum ‘Mala In Cuba’ de Mala, el cual rompió las barreras entre la música electrónica y latina. ‘La Mujer Serpiente’, otro de los grandes momentos del nuevo disco, se lanzó en 2023 en un 7” que duró un suspiro en agotarse. Cuenta con Lido Pimienta, artista ganadora del premio Polaris del año pasado. Un temazo plagado de ritmos de Cumbia en directo, bajos sintetizados, teclados analógicos, bases de ritmo obra de la 808 y guitarras. Las voces colombianas ancestrales y contemporáneas también están presentes en la ultra-bailable Limones’ donde participan Semblanzas Del Rio Guapi en las voces. El LP canaliza también unos cuantos momentos de meditación en temas como ‘Song of the Wind and Waves’, inspirados por amigos como Carlos Nino, Matthew David y el movimiento entusiasta que apuesta por los sonidos Ambient de la Costa Oeste.
Serge Bandura es miembro del evento llamado The Listening Garden -un salón sonoro que está en Ojai con música ambiental, new age, jazz en vivo, y que cuenta con un sonido inmersivo ideal para audiófilos- donde han tenido lugar actuaciones de músicos como Ami Dang, Colloboh, Fabiano Do Nascimento, Low Leaf, Matthewdavid y el trío Surya Botofasina, Nate Mercereau y Carlos Nino.
