El trío tejano Khruangbin presenta los nuevos sencillos del álbum A La Sala
INDIE AM
Martes 12 de Marzo de 2024.
Antonio Mayor Rodríguez/corresponsal Europa
Si estas en busca de nuevas ideas musicales y cansado de escuchar pop melódico para adolescente con acné, música electrónica para pastillero primerizo o punk para resentido social pinta bardas, la propuesta sonora del trío estadounidense Khruangbin (pronunciado Krongbin) puede ser una una de tus mejores opciones. El nombre de la banda es una transliteración de la palabra tailandesa que significa avión.
Esta virtuosa agrupación musical, originaria de un estado en la Unión Americana que se ha caracterizado por ver surgir artistas de géneros tan asimétricos como Beyoncé, ZZ Top, Bobby Pulido, Twin Tribes, Paty Cantú, Barry White, Stevie Ray Vaughn, Willie Nelson o Buddy Holly, nos sorprende una vez más lanzando una banda que no encaja en ninguno de los géneros de los artistas antes mencionados.
Esta minimalista agrupación musical está compuesta por Laura Lee Ochoa en el bajo y las vocales, el ultra diestro Mark Speer en la lira y coros ocasionales, y el polifacético DJ Johnson en las percusiones. El terceto aterrizó en el 2015 con el pie derecho en la escena musical con su álbum debut The Universe Smiles Upon You.
Desde su fundación, Khruangbin escogió la promiscuidad musical como estandarte para sus composiciones, ya que las fronteras entre los géneros musicales en sus canciones son muy difusas y versátiles. En su creciente repertorio musical encontramos rolas que transitan libremente entre el funk, el surf, la psicodelia, el rock, la música típica afgana, la tailandesa o el ambient.
Tres años después de su álbum debut, Khruangbin regresó a los estudios de grabación corregido y fermentado para producir el disco Con Todo El Mundo, una soberbia y ecléctica obra maestra que le añade ritmos caribeños, mediterráneos, y persas a su heterogénea base rítmica.
El acto estelar de este disco es la canción María También, una rola psicodélicamente cachonda con una base rítmica melódica comandada por los estrafalarios riffs de guitarra de Mark Speer que te invita a mover el esqueleto mientras te dejas seducir por la sensual voz y las hipnóticas lineas de bajo de Laura Lee Ochoa susurrándote el nombre de María una y otra vez.
Los sicalípticos y licenciosos acordes de la banda en la canción August 10 tienen personalidad propia e incluso son bailables por momentos. Las tenues melodías vocales entonadas por Laura destilan sensualidad y rozan por momentos el pop, para luego desvanecerse entre los interminables riffs y solos de Mark. Una rola apta para ser utilizada en un encerrón con tu pareja.
En el año 2019, la terna tejana lanzó el álbum Hasta el Cielo, un disco mas introvertido y experimental donde la banda le cambia la piel a algunas de sus rolas anteriores para presentarlas como una acuarela sonora con tintes de dub y ambient. En esta producción, toman más el papel protagónico las lineas de bajo y la batería robandole el protagonismo a la guitarra que solo hace acto de presencia esporádicamente.
El concepto que este trabajo presenta es la relajación total; las melodías son más próximas a ser el soundtrack de una película que canciones para bailar. Mark experimenta en exceso con ecos, pedales de guitarra, y sonidos ambientales en vez de triturar las cuerdas de su lira a 120 km por hora como nos tenía acostumbrados.
Al año siguiente, la banda regresa a la carga con el álbum Mordechai, retomando el estilo ecléctico que tanto aman sus seguidores, añadiéndole una pizca de sonido de música disco setentera. La canción Time (You and I) nos recuerda el sonido clásico de bandas como Silver Convention o Munich Machine. La rola Pelota nos hace viajar entre continentes y diferentes décadas, mezclando el sonido gospel con ritmos latinoamericanos. Los acordes de la guitarra son más contundentes que veloces, seguidos por una batería sincopada y un bajo ligero y pegadizo, creando una atmósfera con sabor caribeño.
En 2021, la banda lanza el álbum Mordechai the remixes, donde se dieron el lujo de ponerle una piel nueva a las canciones de su disco previo. En esta producción se demuestra que la música de Khruangbin también es apta para otros géneros y ofrece a los involucrados en este disco de remixes muchas ideas y posibles combinaciones. Los productores responsables son artistas relacionados de alguna manera con Khruangbin: antiguos compañeros de gira, colaboradores, amigos y otros colegas.
En el 2022, el trio se embarcó en una aventura africana para grabar un disco con Vieux Farka Touré, hijo del legendario guitarrista maliense Ali Farka Touré. En esta producción, que se grabó en directo en menos de una semana, la idea musical entre la terna tejana y el músico africano fluye sin prisa alguna.
La canción Savanne abre el disco con las guitarras de Mark y de Vieux haciendo un dúo discreto, sin robarse protagonismo entre si, mientras el bajo de Laura mantiene un ritmo constante para cederle el paso a la melancólica y abatida voz de Vieux, que se aflige en francés por la suerte de la diáspora africana que se lanza en lanchas al continente europeo a buscar una vida mejor trabajando en empleos miserables por un salario mínimo.
La canción Diarabi nos narra la decepción amorosa de un enamorado que pierde a su amada por no poder pagar el dote para casarse con ella. Esta balada de tintes melancólicos camina a su propio ritmo, con la voz de Vieux desgarrándonos el alma en cada compás.
Tongo Barra se construye en torno a un licencioso e insistente ritmo funk con aroma de Afrobeat, escoltado de cerca por los pegajosos riffs de Mark y la melodiosa voz de Vieux.
El trio tejano regresó una vez más al estudio de grabación para presentarnos los nuevos sencillos del álbum A La Sala, que estará disponible a partir del 5 de Abril en todas las plataformas.
Este álbum se ensambló rebuscando en el pasado de la banda; Mark y Laura echaron mano de viejas ideas que nunca fructificaron, revisando grabaciones, demos y notas de voz que habían quedado olvidadas. Se grabó con su ingeniero de toda la vida, Steve Christensen.
El primer sencillo que se desprende de esta producción es A Love International, una balada de beat semi lento que va subiendo poco a poco las revoluciones y que nos recuerda mucho la estética sonora de los hermanos Santo & Johnny Farina.
