Twin Tribes presenta su nuevo álbum titulado “Pendulum”.
INDIE AM
Martes 13 de Febrero de 2024.
Antonio Mayor Rodríguez
De los rincones más oscuros de la contracultura tejana, surge un par de vampiros morenos llamados Twin Tribes, este talentoso dúo de darkwave de ascendencia mexicana ha tenido un ascenso meteórico desde el año 2018 en un género que tradicionalmente ha sido dominado por músicos pálidos de origen anglosajón o escandinavo vestidos con prendas de cuero y terciopelo.
Oriundos de una latitud geográfica con nichos de mercado musicales muy específicos, donde esencialmente predomina el Country, el Pop, el Blues, o la música agropecuaria de banda mexicana, Twin Tribes sorprendió a todo el ecosistema de la subcultura gótica con su álbum debut «Shadows». Una producción musical llena de acordes melancólicos, guitarras feroces, líneas de bajo neuróticas, aderezadas por voces nostálgicas y desesperadas que recorren los rincones más lóbregos de las emociones humanas y letras que abren la puerta a un lúgubre submundo de criaturas etéreas, fantásticas y aterradoras.
Con un distintivo sonido que desdibuja las fronteras entre el post-punk, el darkwave y el rock gótico podemos destacar de este álbum el sencillo Tower of Glass.
La idea musical de Luis Navarro (voces, guitarra, sintetizador, y caja de ritmos) y Joel Niño Jr. (bajo, sintetizador, y vocales) posicionó rápidamente a Twin Tribes como una propuesta seria para revigorizar un género que ha visto envejecer a sus exponentes más representativos.
Su segunda producción titulada Ceremony salió al mercado al año siguiente, con una acuarela sonora más evolucionada y audaz con acordes, armonías y textos más elaborados, para el deleite de sus aterciopelados, ermitaños y maquillados seguidores.
De esta producción compuesta por 10 sombríos, macabros y excelsos temas podemos destacar los sencillos Fantasmas, Perdidos, The River, Exilio y Upir.
Su tercera producción Altars sorprendió gratamente a su fiel base de seguidores, al presentar los temas consagrados de sus álbumes anteriores en versiones remezcladas con nueva estética auditiva acompañados en las vocales y en la producción por varios colegas del medio.
Skeleton Hands, Geometric Visions, Luz Futuro, Ash Code, Cult of Alia, NITE, Wingtips, Matte Bivck, Dave Parley, She Past Away, Bootblacks y Creux Lies ayudan a Twin Tribes a reimaginar sus propias ideas en este álbum, creando una sinergia sonora llena de camaradería y cooperación en un medio que tradicionalmente es dominado por el ego y la vanidad de las bandas.
Montados en los cuernos de la luna, Twin Tribes se posicionó firmemente en todas las plataformas musicales digitales, y en los años siguientes dieron una serie de conciertos en los circuitos góticos de varios países para consolidar su tan trabajado éxito.
Antes de regresar al estudio para preparar su cuarta producción, Twin Tribes se dio el lujo de hacer un sombrío y macabro cover de un clásico del pop ibérico de los 80 escrito por La Unión basado en un cuento del escritor francés Boris Vian y producido por Nacho Cano. Twin Tribes – Lobo Hombre En Paris (Cover) (youtube.com) Su cuarto álbum Pendulum retoma en las letras de sus canciones las narrativas de amor, decepción, pérdida y desengaño con un cinismo lírico vívido y crudo, apuntalado por una polifónica atmósfera armónica dominada por el bajo y la guitarra. Esta progresión interpretativa con tintes de teatralidad, demostró no sólo su crecimiento como mancuerna creativa, sino también su disposición a desdibujar líneas preestablecidas y asumir riesgos audaces.
El bajo y la guitarra presentan una complicidad explícita para navegar el espectro emocional de la audiencia, entregando una percepción desolada de la existencia. Con el paso de los años el género darkwave se volvió muy impreciso y maleable, sin embargo, Twin Tribes a través de una óptica decididamente oscura lo regresa a su estética original en este disco.
Uno de mis temas favoritos de este álbum es el sencillo Monolith, si bien es cierto que cada persona le puede dar un significado diferente a cada canción, los compases y la letra de esta melodía evocan un sentimiento de melancolía y contemplación de alguien que está filosofando sobre su propia existencia y anhelando una conexión más profunda y una comprensión más amplia tanto de sí mismo como del mundo que lo rodea.
