Amphettamine se sumerge en “De: Compondo”, el nuevo álbum del artista.
El álbum debut de Amphettamine “De: Comjunto” mezcla influencias del universo Grunge y Gótico, creando algo original e innovador en la música alternativa. Trece temas componen el álbum, el primero de los cuales es una introducción.
Todas las letras son temas personales de Amandha Ribaski (fundadora de Amphettamine), siguiendo una temática oscura y cotidiana, buscando ser lo más real y sincero posible, con lo instrumental siguiendo los matices. El álbum contó con músicos invitados y fue producido en el estudio “Funds House” de Curitiba-PR, siendo lanzado por el sello Electric Funeral Records.
Para que profundices en este álbum, vale la pena revisar un poco más de cada canción basada en las palabras de Amphettamine en este tema por tema que te presentamos a continuación.
«Decompondo (Intro)»: La introducción que lleva el nombre del disco fue creada con una intención «anti-musical» en el aspecto técnico, donde podemos observar notas desordenadas e incoherentes, pero creando una melodía que puede ser admirada por quienes la interpretan de una manera menos racional. manera y con los sentidos, haciendo alusión a cómo cada persona interpreta y siente el mundo. Sería también la perfección de lo imperfecto, la descomposición del alma con todos los traumas y dolores, para crear algo bello y artístico.
«Push me»: En esta canción se abordaron temas como “acción y reacción”, es decir, todo lo que haces tiene una consecuencia, sea buena o mala, y cómo la sociedad avanza cada vez más hacia un mundo de inutilidad donde parece que nada más vale la pena. viviendo.
«LavAdore»: Su título proviene de la combinación de «adoración» y «lava», es decir, adorar todo lo que es «caliente», especialmente en lo relacionado con los sentimientos, la aversión a la frialdad y la indiferencia.
«Hellish Paradise»: En este track la temática se centra en el medio ambiente y la estupidez humana, que destruye lo más preciado que tenemos que es nuestro planeta, transformándolo en un paraíso infernal.
«In Despair»: Probablemente «In Despair» sea el tema más personal de todo el álbum. Habla de traumas y problemas psicológicos como la depresión, el síndrome de pánico y el suicidio, así como de la sensación de discapacidad e impotencia cuando se droga con antidepresivos/ansiolíticos.
«Daughter»: Como su nombre indica, “Hija” es hija de nuestra sociedad enferma y problemática basada en una cultura sexista y patriarcal, así como todo este impacto negativo se lleva por generaciones dentro de la familia y se normaliza en el día a día de la mayoría de las personas que seguir estos comportamientos tóxicos incluso sin querer.
«Never Gonna be a Boy»: Este track habla de ser criado por un padre sexista y opresivo, que sueña con tener un hijo para satisfacer sus deseos y expectativas.
«Yellow Eyes»: Esta es una canción de «luto». Siendo un homenaje a Kiara, una gata de ojos amarillos que era muy querida y correspondida.
«Above Heaven»: Es una crítica a las religiones, enfatizando la ciencia y el lado escéptico de las cosas, donde no tenemos salvador ni castigador, simplemente coexistimos con todo en el universo, nuestros sentimientos y ansiedades.
«Past»: aborda temas como la inmortalidad basada en la memoria. También se aborda el miedo a la muerte de las personas que amamos y el sentimiento de duelo.
«Amphettamine»: Esta es la única canción que no tiene un enfoque personal, ya que es un diálogo entre la sustancia anfetamina y su consumidor. También se comparó el efecto de la sustancia y la sensación de un ataque de pánico.
«Rock Doesn’t Roll»: En esta canción, el tema principal trata sobre un padre ausente y negligente que se aferra a una falsa moral e intenta acercarse nuevamente a su hija, causándole más daño psicológico.
«Constellation Skin»: Es la única canción que no tiene una temática negativa, pues es una canción de amor. Al final de esta canción, tenemos un instrumental que se une con la introducción, haciendo así del disco un loop infinito.
